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艺术家安妮·莫里斯:用最简单的材料创造梦幻与童趣
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  • 时间:2019-12-02 18:21:27|

今年秋天,纽约泰勒画廊将为艺术家安妮·莫里斯举办首次个人画展。展览将展示莫里斯的新作品,包括她的代表性大型堆叠雕塑、挂毯和纸质作品。延期将持续到10月19日。

安妮·莫里斯入围2017年伦敦白教堂画廊艺术图标奖。她在洛杉矶、西雅图、孟买、米兰和纽约举办过个人展览。主要团体展览包括:她坚持,第58届威尼斯双年展(2019);蓝色,印度阿尔温德靛蓝博物馆(2019年);艺术空间的形式和能力,斯德哥尔摩(2017年);源自马塞尔·杜尚,伦敦艺术学会(2015年);阿塞拜疆巴库现代艺术博物馆《融合桥梁》(2012年);《童话屋》、泰特·圣艾夫斯画廊(2013年)等。

安妮·莫里斯(Annie morris)出生于伦敦,在创造力和艺术的影响下成长,受paul klee和robert rauschenberg的影响,莫里斯于1997年至2001年在巴黎国家美术学院学习绘画,并在giuseppe penone指导下学习。在巴黎呆了四年后,她回到伦敦,完成了在斯莱德美术学院的学业。2003年,她为苏菲·达儿的第一本书《眼睛跳舞的男人》画了插图,这本书使她在公众面前出名。

莫里斯擅长用最简单的工具和材料制作令人难忘的作品。堆叠的雕塑是由摇摇欲坠的凸起球体堆积成圆柱形组成的。雕塑是用石膏雕刻而成,偶尔用青铜铸造,然后涂上五颜六色。这些颜料是手工制作的,颜色鲜艳,有深蓝色、黄绿色和赭色——表面纹理简单粗糙,充满梦想和童趣。

莫里斯的绘画和挂毯将个人代码与抽象符号和网格结构相结合,他的跨学科创作涉及丰富的个人经验和艺术史。无论是雕塑、挂毯、绘画还是素描,莫里斯对线条的直觉运用介于抽象和具体之间——权威性和想象力。

泰勒画廊的创始人蒂莫西·泰勒(Timothy taylor)说:“她对艺术史的批判性参与显然反映在她的实践中。她对材料的应用非常个性化,形式也很独特。安妮和画廊的项目很自然地结合在一起。在她的作品中,我不仅看到安东尼·塔派对皮肤纹理的热爱,还看到琪琪·史密斯对自然和精神的思考。”

作为一名多媒体艺术家,莫里斯主要创作绘画、雕塑和拼贴画。她多产的个人日历显示了她对形象的痴迷,同时传达了一位年轻艺术家对自己和创作的从容、放松和不懈的追求。

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